Revista Zingu!

Por Filipe Chamy

Os Incompreendidos
Direção: François Truffaut
Les Quatre cents coups, França, 1959.

François Truffaut disse inúmeras vezes que toda a obra de um cineasta está contida nos primeiros cinco minutos do primeiro rolo de seu primeiro filme. Como renegava seu primeiro curta, o desaparecido-até-prova-em-contrário Une visite, considerava Os pivetes o marco inicial de sua carreira. Mas apesar de o curta tecnicamente ser uma introdução ao universo particular do diretor e tematicamente apresentar elementos que estariam presentes em praticamente todos os seus futuros trabalhos (mulheres, carinho por crianças, uma certa melancolia justificada, amor...), é Os incompreendidos, seu primeiro longa-metragem, que apresenta de maneira plena e poderosa as bases de seu cinema. Um amontoado de fúria (mas bastante doce e espontâneo), uma fulminante visão autoral da infância. Truffaut nunca negou sua influência de Vigo e Rossellini, segundo ele os únicos cineastas que mostraram essa passagem da vida não como um mar de felicidades e encantos, mas uma difícil época de transição. Porém Truffaut, pessimista de ternura irrenunciável, foi além de seus mestres e teceu uma película que não apenas o define mas exterioriza o pensamento inconformado de toda uma geração da França — cujos cineastas retratariam esse período, sendo colegas de Truffaut na nouvelle vague. E se há tanta verdade nesta primeira parte da saga de Antoine Doinel (o grande Jean-Pierre Léaud, aqui ainda pequeno — fisicamente, mas com talento gigante), é porque seu autor foi sincero a ponto de exorcizar artisticamente seus fantasmas internos, adquiridos há anos, e de uma maneira tão bonita, e tão eficaz, que o filme permanece fresco e atual, tremendamente humano e honesto.

Antoine Doinel é um garoto de classe média que não se encaixa na sociedade que habita, apesar de algumas preguiçosas tentativas. Entedia-se muito facilmente com aulas (e o professor não ajuda, aliás, atrapalha), seus pais não o entendem e sua vida é terrivelmente constante na sua rotina apavorante. Refugia-se na arte — impossível concordar com Truffaut quando falava que de maneira alguma o filme é uma autobiografia —, descobre e apaixona-se por Balzac (e como todos os amores românticos, a paixão é consumida por chamas), passa a freqüentar cinemas (clandestinamente, como seu criador), mente na escola, foge de casa. Não é em nada diferente de tantos adolescentes, mas, em parte pelo ator, tem muitos diferenciais. Nunca é antipático, mau, cruel, cínico. Tem boas intenções, quer sair sem amarras (o título original, Les quatre cents coups, é parte de uma expressão [Faire les quatre cents coups] que significa algo como “viver livremente”), ou seja: viver, não apenas existir.

A enorme força de Jean-Pierre Léaud está em todos os momentos, nas correrias com o amigo René, nas brincadeiras, nos momentos de graça e nos de tristeza, na brilhante e improvisada cena do interrogatório com a psicóloga, na sua voz, no seu andar, no seu olhar. É um grande intérprete que a câmera de Truffaut revela, e quando isso acontece o personagem sai do cinema e passa a um plano mais tangível, coisa difícil de ser alcançada mas conduzida com notável sensibilidade pelo diretor. E a competência do cineasta também está nos planos abertos e curiosos, típicos de um entusiasmo juvenil, que ele observa e já nem tenta domar. E ainda há a beleza plástica da fotografia, as ruas elegantes, a ponta de Jeanne Moreau e Jean-Claude Brialy, o amadurecimento de idéias há muito existentes na mente de Truffaut (a julgar por seus brilhantes textos publicados antes de 1959).